2

Мураками Харуки – последний идеалист Японии

Написал admin Авг 9, 2010 в Литература Японии, Япония в лицах

Харуки МуракамиРодился в Киото в 1949 году в семье преподавателя филологии. Неизвестно что вынудило молодого человека к поступлению на факультет театрального искусства в университет Васэда в Токио, так как о карьере актера он не грезил. Подтверждением этого является то, что все свободное время он читал сценарии. Может, именно они подтолкнули Мураками к собственному творчеству. Университетский курс дал ему ученую степень по современной драматургии.

Харуки МуракамиНаряду с открытием в 1974 году джаз-бара Peter Cat в Токио Мураками начинает пробовать свои силы в литературе.
Первой ласточкой стал роман «Услышь, как поет ветер». Опубликованный в 1979 году, он сразу привлек внимание ценителей литературы и был удостоен литературной премии для начинающих. Спустя некоторое время у романа появились «братья»: в 1980 – роман «Пинбол-73», в 1982 – «Охота на овец». Они составили «Трилогию крысы».
Читать дальше…

 
2

Японская кукла – не игрушка, а талисман

Написал admin Авг 8, 2010 в Искусство Японии

Посещая Японию, многие стараются привезти какой-либо сувенир, напоминающий о Стране Восходящего Солнца. Выбрать есть из чего: нэцке и веер, гребешок или кимоно, самурайский меч или кукла.
Одним из наиболее востребованных сувениров являются куклы (в отличие от других стран, они не создавались для игр, а были предназначены для созерцания и, зачастую, символизировали долговечность, красоту). В качестве сувениров их выбирают потому, что они – своеобразный талисман, оберег, который приносит своему владельцу удачу.

Видов кукол довольно много, недаром говорят, что «Япония – страна 10 000 кукол» (изготавливали их в холодную пору года: зимой или в межсезонье).

Первые образцы кукол нингё относятся еще к эпохе Дзёмон. Это были глиняные, костяные или каменные фигурки. Использовали в качестве покровителей дома, оберегов от болезней и злых сил. Вместо жертвенных животных, способных избавить владельцев от сглазов и болезней использовали человеческие фигурки хитогата. Специальных кукол изготавливали для того, чтобы обеспечить на следующий день хорошую погоду. Куклы нагаси-бина использовали для приношения в дар богам (в определенный день их ставили в лодочки и спускали по реке, чтобы вместе с ними уплывали несчастья, грехи, проблемы). Надэмоно – соломенная или бумажная кукла, потерев которую можно было облегчить страдания (куклой нужно было потереть больное место или дунуть на нее).

Кукла Дарума (похожа на неваляшку) служит для расставания с грехами. Изготавливали их к Новому году из дерева или папье-маше. Традиционно один глаз куклы изображали закрытым. Владелец загадывал желание, и если Дарума открывал глаз, то это свидетельстовало о том, что желание сбудется. В храмах продавали куклы двух типов: фигурки святых и изображения актеров в масках и костюмах.

Для детей предназначаются куклы хоко (бамбуковый крестик с присоединенной тряпичной «головой», и «одетый» в детскую одежду) и кокэси (раскрашенный в традиционные для определенной местности цвета деревянный чурбачок).

Перечисление можно продолжить. Но сегодня речь не о них, а о тех, которые можно приобрести в подарок себе или кому-то, не отправляясь за три моря.

Все картинки кликабельны





Метки:

 
2

Японская кухня – в числе первых (в рейтинге журнала Forbes)

Написал admin Авг 8, 2010 в Новости, Япония

Много веков подряд Япония была закрытой от чужих глаз страной.  Это не могло не повлиять на культуру, развитие собственных традиций во всем. Касается это и питания. Японская кухня не похожа практически ни на одну из кухонь мира. И речь не только в используемых продуктах и способах их приготовления, но и в полезности для человеческого организма.

Последние данные журнала Forbes, в котором преданы результаты исследований относительно полезности японской пищи для организма, свидетельствуют, что именно японская еда лучше всего поддерживают человека в оптимальной форме и не сказывается негативно на продолжении его жизни. Свои исследования они подтвердили статистическими данными, которые указывают процентное количество людей, страдающих ожирением (всего 1,5% всех жителей) и уровень продолжительности жизни (в Японии – это 82 года).

Продуктами, которые наиболее часто употребляют в пищу японцы, являются различные виды капусты (брокколи, листовая), всевозможная рыба, а также соя. Главный источник углеводов, попадающих в организм – лапша из гречневой муки. Положительно влияет на продолжительность жизни и то, что японцы в основном не переедают, стараясь насытить свой желудок на три четверти.

Второе место занимает Сингапур, на третьем – китайская кухня. Далее следуют Швеция, Франция, Италия, Испания, Греция, Израиль и Корея. Нашей страны в числе первых нет. Может, поэтому японская кухня стала такой популярной в последние годы.

Иллюстрации Татьяны Зеленченко (кликабельны)

Японская кухняЯпонская кухня

Метки:

 
2

Японские ширмы

Написал admin Авг 7, 2010 в Искусство Японии

Одним из обязательных атрибутов японского дома является ширма с росписью, являвшаяся не только утилитарным предметом, но и украшением. В Японии ширмы – это довольно крупные картины, складывающиеся несколько раз и состоящие из ряда панелей (от 2 до 8). Их можно сложить и перенести в любое место.   По историческим сведениям живопись на японские сюжеты появилась в конце IX в. и связана с развитием архитектуры в стиле синдэн-дзукури, характерной для дворцов и покоев зажиточных японцев. Именно архитектурные особенности синдэн-дзукури стали предпосылкой для появления японских ширм, с помощью которых (наряду с занавесами) зонировали крупное жилое пространство. Новинка пришлась по вкусу и вскоре стала излюбленным украшением жилища. Но позволить себе ширму могли лишь состоятельные люди – представители высших сословий.

Японская ширма приобреталась, в основном, не как украшение, а как утилитарная вещь. Но, нужно отметить, что именно японцы первыми стали смотреть на мир не с практической, а с эстетической точки зрения.

Дошедшие до наших дней изображения ширм с росписями относятся к XII—XIV вв. на свитках изображены, скорее всего, дворцовые интерьеры. Широко использовались ширмы в храмовых интерьерах: персонажи буддийского пантеона сменялись картинами природы. Применяли их во время посвящения в буддистские тайны. Но уже на ширмах XI в. можно проследить, как постепенно зарождается самостоятельная, избавленная от китайского влияния, живопись. Основной темой изображения становится отшельник, а также посещения мудрецов.

В XVI в. ширма становится доступной и низшим слоям населения. Заказывать росписи на ширмах начинают горожане, прибавив работы мастерам декоративных росписей. Соответственно, начали меняться темы изображений: ширмы заполнили сценами городской жизни. Приходивших в дом гостей стали развлекали изображениями на ширмах. Те рассматривали нарисованное, пытаясь угадать содержание мелких деталей. Картины изображали пейзажи, цветение вишни Sakura, цветы, деревья, птиц, времена года. Существовали картины на религиозные и исторические сюжеты. Важной темой на ширмах стали городские пейзажи, которые художники изображали как бы с высоты птичьего полета.

Японские ширмы многое могут сказать о различных сторонах японской культурной жизни – от бытовых до философско-мировоззренческих. Но это возможно лишь в том случае, если рассматривать ширму не как музейный экспонат, а как часть жизни самих японцев. Ведь каждый из них подбирал изображение на ширме по своему усмотрению и вкусу, в соответствии со своей индивидуальностью и социальным положением.

 
2

Кто круче: iPad или его двойник Padnote ?

Написал admin Авг 4, 2010 в Новости

В Японии вовсю идет торговля тетрадками Padnote, которые внешне схожи с планшетным компьютером iPad, изготовленным корпорацией Apple. Данный инновационный продукт был разработан компанией Gocco, которая создана студентами Института передовых медиа-искусств и наук (IAMAS) г. Ogaki (Огаки), в префектуре Гифу.
Президентом компании является 31-летний аспирант IAMAS Ryosuke Kimura Рёсукэ Кимура. Он сказал, что разработка нового продукта началась тогда, когда они подумали, что любая работа над созданием нового программного обеспечения начинается с рисования изображения на тетрадном листе.
Так появилась тетрадь в клетку, предназначенная для облегчения рисования.

Кроме этого, студентам удалось имитировать внешний вид «iPad», включая кнопки для управления «Padnote». В продаже новинка появилась в мае этого года и моментально завоевала популярность. Пришелся по вкусу дизайн и низкая цена – всего 735 иен за штуку. В июне Padnote стали продавать по всей территории Японии в магазинах сети Tokyu Hands. На сегодня (начало августа) компанией реализовано около 2000 тетрадей (через магазины офф и Интернет).

Кимура признается, что они в деталях скопировали дизайн iPad, и наверное поэтому тетради привлекли такое множество людей, а не только интересующихся ПО.

На достигнутом в компании останавливаться не собираются. В планах – выпуск блокнота, похожего на все тот же iPhone.
Справки о продукции компании Gocco, можно получить по адресу info@coccojapan.com

 
2

Искусство темари

Написал admin Авг 3, 2010 в Искусство Японии

Из истории мячиков темари

Темари – ручные мячики – это яркие цветные шары, очень часто вышитые. Как и многое другое, искусство темари пришло в Японию из Китая более 6 сотен лет назад (в некоторых источниках указаны цифра в тысячелетие). Прежде чем оно нашло своих почитателей, прошло немало времени. Сегодня это искусство популярно во всем мире.

Первоначально «кемари» называли игру в мячик, завезенную из Китая. Для изготовления мячиков использовали дорогую кожу. Именно поэтому игрушка не была доступна всем. Играть с ней могли только богатые, играли в основном девочки. Но сама игра быстро распространилась по стране и многим пришлась по вкусу. Чтобы сделать своим детям забаву, японские женщины разрезали старые кимоно на полоски и скручивали их в клубок. Основой для темари служил тканевый мешочек, наполненный рисовой шелухой. Его многократно обматывали нарезанной на полоски старой одеждой (кимоно), толстыми, а затем тонкими нитками.

Постепенно слово, звучавшее как кемари видоизменилось и сегодня оно – темари, что в переводе обозначает «мяч принцессы». Понравившаяся игра привлекала внимание многих и вскоре для нее начали изготавливать более привлекательные мячи. У знатных дам появился новый вид рукоделия – создавать для мячиков оригинальные интересные изысканные, и в то же время запутанные узоры. Вскоре кожу сменили шелком и шелковыми нитями (они тоже были доступны только богатым).

Постепенно из самостоятельной игры темари превратился в своеобразный атрибут праздника. Любое торжество включало игру с мячиком. Играли в нее, в основном дочери богатых японских самураев. Кроме этого, в приданое девушке обязательно давали из дома специальный темари, который своим видом должен был напоминать о родительском крове.

Развитие новых технологий изменило темари: уже в XIX веке для изготовления темари начали применять хлопковые нити. Такая игрушка стала более доступной, что позволило всем слоям населения иметь возможность изготовить мячики. Искусство начало развиваться стремительнее. В каждом регионе сформировались свои обычаи, отражающиеся на создаваемых узорах. Эти традиции японцы хранят до сих пор. В настоящее время темари являются довольно ценным подарком, символизирующим верность и дружбу.

В России это искусство пока малоизвестно. Но пример других стран свидетельствует, что оно быстро распространяется и глубоко пускает корни, приживаясь в любой стране.

Copyright© Японская мозаика 2018 Вход XML карта сайта