2

Искусство темари

Написал admin Авг 3, 2010 в Искусство Японии

Из истории мячиков темари

Темари – ручные мячики – это яркие цветные шары, очень часто вышитые. Как и многое другое, искусство темари пришло в Японию из Китая более 6 сотен лет назад (в некоторых источниках указаны цифра в тысячелетие). Прежде чем оно нашло своих почитателей, прошло немало времени. Сегодня это искусство популярно во всем мире.

Первоначально «кемари» называли игру в мячик, завезенную из Китая. Для изготовления мячиков использовали дорогую кожу. Именно поэтому игрушка не была доступна всем. Играть с ней могли только богатые, играли в основном девочки. Но сама игра быстро распространилась по стране и многим пришлась по вкусу. Чтобы сделать своим детям забаву, японские женщины разрезали старые кимоно на полоски и скручивали их в клубок. Основой для темари служил тканевый мешочек, наполненный рисовой шелухой. Его многократно обматывали нарезанной на полоски старой одеждой (кимоно), толстыми, а затем тонкими нитками.

Постепенно слово, звучавшее как кемари видоизменилось и сегодня оно – темари, что в переводе обозначает «мяч принцессы». Понравившаяся игра привлекала внимание многих и вскоре для нее начали изготавливать более привлекательные мячи. У знатных дам появился новый вид рукоделия – создавать для мячиков оригинальные интересные изысканные, и в то же время запутанные узоры. Вскоре кожу сменили шелком и шелковыми нитями (они тоже были доступны только богатым).

Постепенно из самостоятельной игры темари превратился в своеобразный атрибут праздника. Любое торжество включало игру с мячиком. Играли в нее, в основном дочери богатых японских самураев. Кроме этого, в приданое девушке обязательно давали из дома специальный темари, который своим видом должен был напоминать о родительском крове.

Развитие новых технологий изменило темари: уже в XIX веке для изготовления темари начали применять хлопковые нити. Такая игрушка стала более доступной, что позволило всем слоям населения иметь возможность изготовить мячики. Искусство начало развиваться стремительнее. В каждом регионе сформировались свои обычаи, отражающиеся на создаваемых узорах. Эти традиции японцы хранят до сих пор. В настоящее время темари являются довольно ценным подарком, символизирующим верность и дружбу.

В России это искусство пока малоизвестно. Но пример других стран свидетельствует, что оно быстро распространяется и глубоко пускает корни, приживаясь в любой стране.

 
2

Еще одна загадка – японские татуировки

Написал admin Июл 26, 2010 в Искусство Японии

Татуировки японцы называют своим словом — ирэдзуми. Переводится оно как — «инъекция туши». Продолжительность создания может быть различной и зависит от размеров и сложности изображаемой картинки. Одну татуировку в японском стиле могут  делать в течение даже целого десятилетия!

Даже видавшему виды европейцу японские татуировки кажутся непривычными. Причина не только в технике (она приблизительно везде одинаковая) и традициях Японии в данном виде ремесла. Главное отличие – непривычные удивительно таинственные и загадочные образы, каких в Европе в виде татуировок не создавал никто. В ХIХ веке в Японии на татуировки был наложен запрет. Казалось, что данное направление искусства должно было остановиться в своем развитии. Но именно такая остановка и позволила сохранить традиции в неизменном первозданном виде.С течением времени популярность татуировок только возрастает. Но это негативно сказывается на их качестве: оно стремительно идет вниз. И сегодня вместо ручной работы художника-татуировщика (хориши) в руках мастера можно увидеть специальную электрическую машинку.

Нужно отметить, что в целом японские татуировки остаются неизменными – время не уничтожило культивируемых ими принципов. Главный акцент в них делают на внешней части изображаемого рисунка. Главный же рисунок – основа всех будущих деталей, в которых заключен основной смысл татуировки.

Мотивы, которые применяют японские мастера татуировок, условно можно разделить на 4 группы: мифологические (эти сюжеты стали отправной точкой, с которой и началась японская татуировка), религиозные мотивы, флора и фауна. У нарисованных предметов существуют также специальные значения. Например, цветок сакуры — символ текучести времени и непрочности всего живого. Пион — свидетельство богатства и жизненного успеха, хризантема — настойчивости и решительности, листок клена – влюбленности.

Наиболее популярным животным, присутствующим в японских татуировках является дракон. Воплощая противоположности: огонь и воду, он символизирует силу и власть. Нарисованный карп — свидетельство мужества и отваги, тигр — бесстрашия. Особняком в символике стоят морские мотивы, так как вместе с морскими животными появляются волны, которые, обогащая фон, сопровождают их.

Религиозные мотивы были своеобразными вариациями на тему второстепенных буддийских богов. Иногда встречались мифические герои, святые, монахи, самураи. На татуировках лица героев изображены не фронтально, а под углом в «три четверти». Это тоже является спецификой японских татуировок.

Динамику движения, статичность хориши позаимствовали у художников-живописцев.В японской татуировке присутствует также геометрический орнамент. Он может быть отдельной композицией или являться своеобразным окаймлением для главного рисунка-татуировки. В японских татуировках используют также цитаты или отдельные слова из священного писания.

Для придания изображению экспрессии татуировщики применяют контрастные краски. Современные мастера японских татуировок хорошо разбираются в механике человеческого тела. Это облегчает их работу по созданию «движущихся» картинок: когда начинают шевелиться мышцы, приводится в движение и сама картинка. Более отчетливо увидеть описанный эффект можно на крупной картинке.

 
2

Чудовища – бакэмоно дзукуси – глазами японцев

Написал admin Июл 12, 2010 в Искусство Японии

Чтобы лучше узнать Страну Восходящего солнца, нужно изучить различные стороны жизни народа на протяжении многих веков.  Разгадки многого скрывает японское художественное искусство, которое как и сама Япония – многогранно и многолико.

Сегодняшний рассказ – о древнем свитке, названном «Бакэмоно дзукуси» («Bakemono Zukushi»). Он  содержит более двух десятков рисунков, созданных неизвестным художником в эпоху Эдо (XVIII-XIX вв.).  На них японский художник представил свое видение монстров.

Более детально каждого из них можно рассмотреть на отдельных рисунках.

Горная ведьма -  Ямамба (山姥)


Серокожее двухголовое существо Домо-Комо (  どうもこうも)

Змея-монстр  с женской головой – Сара-хэби (さら蛇)

Длинношерстное существо с красным лицом и большими глазами и  зубами черного цвета (おどろし)


Отлетевшая душа – Бокон (亡魂) )

Обитающее в горах одноглазое существо Ямаваро (山童) )


Длинношеяя женщина Рокурокуки ( ろくろくび) с собакой- призраком Инугами ( 犬神)


Обитающее в море существо с телом гигантского краба (или паука)  и коровьей головой ( 牛鬼)


Необычное существо  Нобусума. У него – человеческое лицо,  тело коричневого цвета,  черные острые зубы, колючие волосы и когти (のぶすま)


Короткие конечности и круглое тело отличает другого монстра -  Хадзиккаки (はぢっかき )


Человекоподобное существо в белом одеянии – привидение из снов – Юмэ-но сэйрэй (夢の精霊)



Похожее на лошадь существо с одним рогом и выпученным глазом Ума-сика (馬鹿)


Существо с острым когтем на однопалой руке и единственным вытаращенным глазом, расположенным на затылке   Оядзиромэ (親白眼))


Существо, обросшее вздыбленными волосами Ми-но-кэдати (身の毛立)


Птицеподбное существо с молотком в лапах – Дайтиути (大地打)


Окруженное пламенем птицеподобное существо белого цвета – Бурариби (ぶらり火)


Скрывающееся  в тучах существо с лицом, заросшим волосами – Акасита (赤舌)


Кот-демон, играющий на сямисэне – Нэкомата (猫また), а рядом с ним – лиса-оборотель – кицунэ ()

Существо, незаметно подкрадывающееся к людям и отрезающее у них волосы – Ками-кири (髪切)


Обитающее в заброшенных зданиях существо – Уван (わん)


Появляющаяся ночами длинноволосая  «снежная женщина» – Юки-онна (雪女)



источник: pinktentacle

Метки:

Copyright© Японская мозаика 2018 Вход XML карта сайта